dimecres, 24 de desembre del 2008

Currículum


Josep Recasens, realitzador.


Experiència (Realitzador):


"OPERACIÓN TRIUNFO" (Acadèmia; Tele 5, 2006/2007/2008/2009)

"EL QUE HEM MENJAT" (Documental 50', TV3, 2008)

“LA PAREJITA” (Ficció; per emetre, 24 x 6’, 2008)

“MAMÁ CARLOTA” (Ficció; per emetre, 24 x 6’, 2008)

“EN OBERT” (Plató entrevistes i debats; IB3; 96 x 60’, 2006-07)

“GENT DE PARAULA”(Plató macrodebat; IB3; 50 x 120’, 2006-07)

"QUARTS DE NOU"(Reportatges, multicàmara TV3, 2006)

"POLÒNIA"(Gags d’humor en exteriors, TV3, 2006)



"BETRÒPOLIS" (Magazine de nit en directe; 13 x 90’ BTV, 2005)


"IDÈNTICS"(Plató i edició; TV3, 2005)


"ALGUNA PREGUNTA MÉS?" (Edició; 13 x 18'; TV3, 2004)

“ALGUNES IMATGES MÉS?" (Edició; 13 x 40’; TV3, 2004)

"CATALUNYA, PARADA I FONDA" (Documentals;27 x 25'; TVE-2, 2002-04)

"L’ESPERIT DEL VI" (Documentals; 9 x 25'; C-33, 2003)

PROMOCIONS I INSTITUCIONALS
(TV3, C33, TVC SAT, TVC INT, METEO 1996-2003)

"LA MAR SALADA" (Plató 13 x 55'; Gran Vía-Vía Digital, 2001)

"T’HA TOCAT" (Plató concurs 120 x 30'; TV3, 2001)

"RIESGO CERO" (Docu-drama 30’ )

"POSTALES DESDE UNA ISLA" (Documental 30’)

(I diversos reportatges curts, canal Natura-Vía Digital, 2000)

"PILOTOS" (Plató 15 x 30’; Temàtics Media Park 2000)

"FEM EMPRESA" (Plató i reportatges 100 x 45'; Canal 33, 1997-2001)

"DOC" (Documentals 26 x 25; Canal Cultura-Vía Digital, 1999)

"MANO DE SANTO" (Plató 366 X 4’; Canal Todo Humor-Vía Digital, 1999)

"DE MEMORIA" (Plató 44 x 55'; Canal Cultura-Vía Digital, 1998)

"CLUB DISNEY" (Plató 62 x 5'; TVE-2, 1998)

RESPONSABLE REALITZACIÓ PROMOCIONS TEMÀTICS MEDIA PARK
(Vía Digital; 1997-98)

"NÉIXER ÉS COSA DE TRES" (Plató i reportatges 6 x 40'; TV3, 1996)

"TERRA DE PAS" (Documentals 3 x 23'; TVE, 1996)

"VALOR Y CORAJE" (Direcció de 22 x 10'; TVE, 1993-95)

"LA VIDA ES JUEGO" (Reportatges biogràfics 10 x 5'; TVE, 1992)

"GESTIÓ IMMOBILIÀRIA" (Plató i reportatges 13 x 5'; TV3, 1992)

"TRIA TRES" (concurs espectacle 13 x 90'; CANAL 9, 1991)

"RECORDS D' IRLANDA" (Videoclip; 1990)

"TRIBUNAL POPULAR" (reportatges tots temes 70 x 5'; TVE, 1989-90)




Realització de diferents industrials i institucionals:



Salvat, Grandes Obras; Salvat, BBC; Mans Unides; CIDEM, La ciutat de les ciutats (Corporació Metropolitana); Valentine, Filmax, Universitat Pompeu Fabra, La Fura del Baus, La Cubana, propagandístics per a partits polítics, retransmissions en directe amb multicàmera d’actes culturals, musicals, taules rodones, debats, màgia, etc…




Publicitat:



"BARCELONA ACTIVA" (4 x 20"; 1997)

"Diari AVUI, Plats Bruts-DVD" (2 x 20"; 2003)




Ajudant direcció:



"PETS & PETS" (dramàtics plató 13 x 30'; TV3, 2002)



Ajudant realització:



"LA VIDA ES JUEGO" (Concurs biogràfic; TVE, 1992)

"VALÈNCIA 97" (Direcció de Sergi Schaaff, 1991)

"CAIXA DE BARCELONA" (1er. Premi CEOE, 1987)

"IESE" (1er. Premi CEOE, 1986)

"DIRECTE AL 2" (Magazine directe; TVE, 1988)

"QUÈ VOL VEURE?" (Humor; TVE, 1988)

"EL PODER DE LA MENTE" (Monogràfic cervell humà; TVE, 1987)

"PUNT DE FUGA" (Sèrie art modern; TVE, 1986)

"DIRECTO EN LA NOCHE" ( Musical directe; TVE, 1986)

"AYER" (Històric; TVE, 1985)

"ILLES AÇORES" (Documental, TVE, 1985)



Formació:


- Tècnic especialista en Realització a l' Institut Oficial de Ràdio i Televisió (1978-83)
- Curs de tècniques de realització a l' Institut Oficial de Ràdio i Televisió (1985)
- Curs de tècniques de veu a l' Institut del Teatre de Barcelona (1982)
- Seminaris "La TV per cable" a la Universidad Menéndez Pelayo



Idiomes:

- Anglès, nivell alt. Francès, nivell mig. Italià i portuguès, nivell bàsic.



Altres:

- Escric articles sobre realització a la revista “Vídeo popular”,
des de desembre de 2005.



Estadisticas gratis

dissabte, 20 de desembre del 2008

"MANO DE SANTO"



(Plató 366 X 4’; Canal Todo Humor-Vía Digital, 1999)

Direcció d'Àngel Casas. Com comprobareu en aquest vídeo, la realització no era gens complicada. Composàvem el plano i aquest quedava fixe, un parell d'inserts del dibuix del sant del dia que servia per cubrir un possible tall a meitat del programa i ja està. S'editava a una sala lineal digital. Capçalera, el bloc sencer del monòleg (que l'actriu Fina Rius havia llegit amb teleprompter) i els crèdits de sortida. Després hi afegiem el o els inserts. Eren 366 sants diferents, un per cada dia de l'any. L'última jornada de treball vem editar-ne 40. Va ser el "record". El més divertit eren les històries dels sants, que escrites amb una gran dosi d'humor ens feia riure moltíssim. En aquest vídeo podeu veure les "preses falses".

diumenge, 30 de novembre del 2008

Temps era temps

"Directo en la noche", any 87, primer canal de TVE. Els dimarts després del Telediario.Jo era l'ajudant de realització d'aquest programa. El realitzador era en Miquel Fortuny. Es retransmitia des del Gran Palace de Lloret de Mar. Quina estètica, observeu els canvis de planol, les llums fent estrelletes a l'objectiu. Tot i que el programa era en directe, també es grabava en format d'una polzada. Mireu la gent com va vestida, era la moda d'aquell temps.


Amb la senyora Rocío Dúrcal vàrem patir molt, just davant seu l'escenari s'obria i una trampeta ben grossa deixava pas a la següent actuació. Ella estava tan engrescada en la seva actuació que no ho veia bé i ens vam passar tota l'estona pensant que es fotaria daltabaix i en directe, es clar. Per cert aquesta peça que canta en el video no és la que us he comentat.


Aquí es veu la trampeta que us comentava abans. D'aquests no en recordo res d'especial.


Mamá, me voy de viaje.

Segundo artículo aparecido en "Vídeo popular"

Nos vamos de rodaje a las Bahamas, al Aconcagua o a Doña Mencía.



En este viaje que iniciamos, ¿qué cosas nuevas vamos a conocer? ¿qué buenos momentos viviremos? Nunca pienses en los contratiempos que le pueda ocurrir al rodaje. Los habrá, seguro. Algunos los solventarás “in situ”, aunque para algunos de ellos tienes ya la solución antes de empezar. Peligros en el rodaje. Algún que otro motín. Todos los problemas tienen arreglo.


-Vamos a ver, lo tenemos todo...? Trípode, cámara, baterías con su correspondiente cargador, micros, reflectante, cintas...
-¿Cuántas cintas, Josep?- pregunta el auxiliar.
-¡Quince, veinticinco, cincuenta! Respondo. Siempre la misma pregunta, siempre la misma respuesta. Es mejor que te sobren cintas a que por falta de ellas, no puedas seguir grabando o que alguien deba hacer un viaje a la productora a buscarlas. Es un problema menor, pero todos nos hemos encontrado alguna vez ante éste contratiempo. Vayamos siempre con las baterías cargadas y un cargador. En desplazamientos al extranjero fijaos que el cargador tenga la misma tensión que el país que visitamos. Hoy en día los cargadores aceptan cualquier tensión que esté entre 100 i 250 voltios. Los enchufes no suponen un grave problema, podremos encontrar adaptadores en comercios e incluso en aeropuertos. Si el lugar al que vamos es inhóspito, podremos cargarlas en el coche con un cargador de corriente continua o con un conversor AC/DC. Si la estancia fuera de cualquier civilización es larga, pensad en un sistema con placas solares aunque el tiempo de carga sea elevado.
Cuando los exteriores se realizan en la misma ciudad o cerca, el equipo está relajado, adormecido. Estoy refiriéndome al equipo humano, por supuesto. Sin embargo, si el rodaje va a ser fuera y precisa de uno o más días de viaje, vemos que el equipo está más despierto, muy concentrado en el material que debe llevar, en no olvidarse nada. Al mismo tiempo, el ambiente suele ser divertido, animoso, con bromas. El hecho de ver lugares nuevos siempre es un aliciente para una gente, un colectivo de trabajadores, que en general, suelen ser amantes de la aventura, de las cosas nuevas.

Mamá, me voy de viaje.

En Mallorca, con la bahía de Pollença al fondo.

¿Os acordáis de esta frase: “Al final, siempre sale”? Famosísima sentencia, acuñada por un anónimo, y asentadísima ya en el argot de nuestra profesión, es de una verdad irrefutable, aplastante, y afortunada o desgraciadamente, es de una realidad exacta. Y aunque todos nosotros sabemos los muchos recovecos que encierra, intentaré hablar de ella en otro momento. Sin embargo puede que algún día no sea verdad. Y es en los rodajes complicados donde debemos estar prevenidos.
Supongamos que grabamos en lugares alejados de nuestra ciudad. El clima que nos vamos a encontrar, lo podemos consultar en internet. No es ninguna tontería, pero la climatología en exteriores, ya sabéis, es muy importante. Una vez, grabando en Asturias, me pasé la jornada de rodaje, poniéndome y quitándome el jersey. Era demasiado grueso, cuando me lo ponía, tenía calor, cuando me lo quitaba, tenía frío. Incluso el productor, creyó ver algo más en aquel quita y pon. Fue un martirio. Estuve muy incómodo durante todo el rodaje y ello me obligaba a pensar dos veces una misma decisión. Desde entonces decidí preocuparme por la ropa y pensar un momento en lo que voy a vestir, aunque pase siempre un poco de frío en invierno, y un poco de calor en verano. Y me ha dado resultado.
Si grabamos en invierno en alta montaña deberemos tener en cuenta, no sólo la temperatura, sino también, la sensación térmica, que puede llegar a estar muy por debajo de la temperatura real. En el caso de la grabación en condiciones de mucho viento, deberemos proteger los micrófonos con una piel para que no haya ruidos extraños. Con un parapeto (paraguas, nuestros cuerpos, etc...) protegeremos la cámara, para que no se mueva. Si amenaza lluvia, o llueve directamente, emplearemos la funda de plástico de la cámara. Esta misma funda la podemos utilizar en una tormenta en lugares con mucho polvo, arenilla como en el desierto, ciertas playas de nuestras costas, ciudades africanas, etc...

En la nieve.

"Catalunya, parada i fonda", un servidor, Àngel Casas, Margarita Puig, Jordi Vacca i David Naudin.

No deberemos preocuparnos mientras luzca el sol. Pero en ciertas situaciones, habrá demasiada luz. Para ello podremos utilizar filtros ND –Neutral Density- y que sirven para reducir la cantidad de luz que llega al CCD o a la película, sin alterar colores. No solo los utilizaremos en casos de luz muy alta, también nos sirven para dominar el diafragma y controlar la profundidad de campo.
Supongamos que está nevando y hay niebla y viento, hay que utilizar el máximo de precauciones. El cambio de temperatura entre la caja en la que estaba guardada la cámara y el exterior, puede hacer que el objetivo quede empañado de bao. En ese caso ya os podéis ir al bar de la estación de esquí o del pueblo más cercano. Porque aunque limpiéis el objetivo el bao reaparecerá una y otra vez. Para que ello no suceda el método a seguir sería el siguiente: ir adaptando la cámara, de manera gradual, a la temperatura que se va encontrar en el exterior. No le coloquéis la funda en el objetivo, sencillamente, protegedlo con paraguas o con vuestros cuerpos. Otro consejo empírico; pensad bien el lugar donde situaréis la cámara, porqué cada nueva posición de ésta el desplazamiento os va a ser muy complicado. Moverse cuando hay mucha nieve es laborioso, pesado, lento, los pies se hunden, encajar el trípode en el suelo sin que se entierre demasiado, incluso hacer bola y apretar el botón de “rec” es toda una hazaña, así que de cada posición del equipo intentad sacar el máximo rendimiento.
Para que cada nueva situación, sea en la nieve o en cualquier otro lugar, echaremos mano del argot más castizo con frases del tipo –“me lo fusilas todo” o “no dejes títere con cabeza” o “machácalo”; con este vocabulario más acorde con el lenguaje militar que con el audiovisual, indicamos que, en los 360º en los que puede girar la cámara, hay que grabarlo absolutamente todo, todas las acciones que se muestren delante nuestro han de quedar impregnadas en la cinta de vídeo. Panorámicas, zooms, planos generales y detalles, todo, absolutamente todo y con vuestro sello personal, por supuesto.
Por cierto, en los planos generales -de montañas, plazas, fiestas populares, grupos de personas- el espectador tiende a perder interés, para reducir en lo máximo este contratiempo, deberemos colocar algún tema a primer término, a un lado y sin obstruir la visión del resto de motivos –una fuente, un personaje, un muro-con ello le daremos profundidad y dimensión al plano.

En la mar.

Mi hobbie cat 16, ya tiene 20 añitos.

Si os toca grabar en un barco, muy probablemente os encontrareis con que éste se mueve y dependiendo del estado de la mar, habrá agua por todas partes. Utilizaremos un cristal óptico o Skylight, para poder limpiar las salpicaduras y la sal en la lente del objetivo.
Todo lo que rodéis a bordo estará movido o en movimiento. ¿Y qué diferencia hay entre movido o en movimiento? La diferencia es la siguiente:
Movido.- Todo lo que esté realizado con cámara en mano. Entre los movimientos del barco y los propios del operador, todo estará “movido”. Se moverán los objetos y los fondos.
En movimiento.- Si utilizáis el trípode, los elementos a retratar (un personaje, la proa, el mástil...) os quedarán siempre fijos en el plano y lo que tendrá movimiento será el fondo que aparezca en el cuadro cómo el horizonte, la costa... Evitad colocar el trípode cerca del motor, pues éste hace una vibración en cubierta que hará temblar la cámara.
¡Ah! Y otra cosa. En planos en los que el operador deba colgarse por la borda, ¡atad la cámara! Si cae al mar siempre podréis recuperarla aunque esté empapada de mar salada. Y llegados a este extremo, añadiré, en seguida la remojáis con agua dulce para sacar toda la sal. La sal, la perdería para siempre.
¡¡¡¡Uyyyy!!!! Por cierto, ¿¿¿¿el operador de cámara iba atado, no????.

El cuaderno ATA o la puerta de Alí Babá



El cuaderno ATA sirve para resolver problemas arancelarios y evitar contrabando de aparatos audiovisuales. Este cuaderno o dossier, para quién no lo haya utilizado, es una relación de todo el material de un equipo de rodaje o grabación. Parece un simple formalismo, pero hay que ser muy minucioso. En él se indica por ejemplo: una cámara marca X, con óptica gran angular 45-200 marca tal, un cable BNC de tantos metros. Y así toda la relación de herramientas de trabajo, trípode, baterías, monitores, cables. Se debe utilizar para atravesar cualquier frontera y debe ser inspeccionado por la policía de aduanas correspondiente, confrontando la relación escrita con el material que está en bolsas y cajas. Para Canarias también es necesario. Se utiliza para equipos de rodaje ligeros o pesados. ¿Alguien ha atravesado una frontera con unidades móviles (UM) para ir a un país vecino? Seguramente muchos habréis ido con unidad UM a alguno de estos países como Francia, Portugal, Andorra, y regresar a casa con algún souvenir para los seres queridos. De Francia y Portugal traeremos quesos y vinos, y de Andorra, pues no sé, no sé, electrodomésticos, por ejemplo. El caso es que saliendo del país de los Pirineos, se encontró la UM y el coche de producción con cierta aglomeración de vehículos. Cuando se detuvieron en la aduana, los números de la Guardia Civil empezaron a inspeccionar el interior del vehículo, confrontando como es preceptivo el material con el cuaderno ATA. No sé si los miembros de la Benemérita se dieron cuenta o se hicieron los suecos al ver tanto cable, nombres que no sabían a que correspondía, que si una tituladota Pesa, que si un generador Abekas, todo ello mezclado con radiocassettes –de esta historia hace ya unos años- cámaras de fotos y algún que otro televisor, el caso es que la UM, que era del ente público más importante del audiovisual español, siguió su ruta como si nada hubiera pasado, y muchos fueron felices gracias a que aquel día el cuaderno ATA no cumplió con su función.

dilluns, 13 d’octubre del 2008

Ens han descobert !

Bé, si poguessiu llegir l'article sencer veurieu que és una broma feta per aquest senyor.
Però realment el titular té la seva conya!

dimarts, 7 d’octubre del 2008

Primer artículo en "Vídeo popular"

Jo rascant-me el cap, pensant abans de gravar amb l'actor Roger de Gràcia pel programa "Polònia". A le meva esquerra l'ajudant de realització Pere Roure, el director de fotografia Amadeu di Giacomo i una ma misteriosa emb un bocata a la ma.

“¡Señores, vamos a grabar!”


¿Preparados para grabar?

¡Grabando! Alea jacta est. La suerte está echada.


El regidor o el mismo realizador lanzan las frases al aire. No es momento para retroceder, amilanarse o acordarse de los deberes no hechos. Debemos estar seguros de lo que vamos a hacer y si nos equivocamos, que el cielo caiga sobre nuestras cabezas.


La primera vez que me puse delante de una mesa de mezcla de un control de realización (hace ya bastantes años) sólo tenía tres fuentes para mezclar: dos cámaras, una para el presentador, otra para los rótulos (en aquellos tiempos todavía se utilizaba el grafismo corpóreo, es decir, los gráficos dibujados directamente en una cartulina y se cambiaban a la orden de “Abate rótulo”, a cuya voz, el regidor con su extremidad superior, lo hacía caer. De esta forma debajo aparecía otra cartulina, y así hasta el final), y una salida de vídeo. Pues bien, mi primer contacto con el control fue desastroso. Me hice un lío con la cámara 1, la 2 y la salida de vídeo, no sabía en que momento estaba pinchado el qué, empecé a sudar y el mezclador, que no era nada novato, me tranquilizó diciéndome que no hiciera nada, que ya se las apañaba él solito. ¡Afortunadamente!

Dominar un control de realización no es cosa fácil. Hay que habituarse. Tener sangre fría, y saber que plano hay en cada cámara. Para ello debemos hacer un trabajo previo antes de entrar en el plató. Conocer el espacio o decorado que debemos cubrir, los personajes o motivos a “retratar”, etc…Para empezar debemos saber de cuantas cámaras vamos a disponer (pidamos seis y el productor nos pondrá tres). Si alguna de ellas estará en una Dolly, grúa, cabeza caliente, steady… o similar. Una vez dispongamos de la información necesaria, haremos un croquis en un alzado del decorado, colocando en él las cámaras de las que disponemos y ya imaginando el tipo de planos que nos van a dar.


SE ACERCA EL MOMENTO

Con el alzado del decorado y las cámaras colocadas como si de peones de un ejército se tratasen, nos dedicaremos a estudiar a conciencia las posibilidades, enigmas, problemas, movimientos de personajes, entradas, salidas, que puedan suceder en dicho plató. Todo lo que marque el guión y alguna incidencia más que se nos pueda ocurrir, ya que en programas en directo, incluso en muchos grabados, hay mucho mucho gusto por la improvisación. Darle una vuelta más a las incidencias posibles no está de sobra, no perderemos demasiado tiempo y ganaremos seguridad en el control. Sobre el papel vamos a decidir dónde situaremos las cámaras y deberemos pensar en los movimientos que éstas van a tener dentro del plató. Decidiremos que planos nos da cada una de ellas, cortos, escorzos, generales, panorámicas, zooms, trávellings, etc… Altura de los trípodes o pedestales para conseguir el efecto deseado. Por regla general, los objetivos deben situarse unos diez centímetros más arriba de la altura de los ojos, de esta forma desapareceran las papadas de los invitados, y el echo de mirar de abajo hacia arriba también les favorecerá..

Esta norma cambia cuando se trabaja en musicales u otros programas especiales, y el plató ya no es un plató de televisión sino un escenario de teatro o una tarima en dónde están situados los músicos, bailarines… Debemos pensar en cada una de las cámaras y la escala de valores de cada plano y sus posibles variantes. Una realización multicámara es, en definitiva, un editaje en directo y a tiempo real.

Ya hemos decidido el número con el que reconoceremos las cámaras, también el tipo de objetivo con el que trabajará cada una de ellas, por ejemplo, un angular con recorrido para los generales, tele para el presentador, etc… Ahora deberemos elegir que operador deberá llevar cuál. Muchas veces escogeremos el cámara según nuestro criterio, pero depende de para quién trabajemos eso no va a ser posible, y los operadores serán designados por el explotador (entiéndase; el responsable de que los recursos técnicos y humanos sean utilizados de forma racional). de equipos. En el caso de que no tengas la opción de escoger tus camarógrafos, que el cielo te coja confesado. Un buen cámara te va a salvar de algunos apuros. Un mal cámara sólo te va a traer complicaciones. Aunque siempre, y ese derecho es inalienable, decidirás quién estará en los cortos, en el general… Si no les conoces, decide con picardía, mírales a los ojos, y según el grado de seguridad con que te miren podrás acertar, o no. De todas formas debes explicarles todo lo máximo que consideres relacionado con el programa. En este sentido hay disparidad de criterios. Unos opinan que los cámaras del plató no necesitan demasiada información, los otros que deben saberlo casi todo. En mi modesta opinión, soy del parecer que no hay que sobreinformarles, sino dar la información precisa para que desempeñen bien su trabajo.

Otra figura importante en un plató multicámara es el mezclador. El mixer debe seguir el ritmo del realizador. Se le exige reflejos, rapidez, saber superar momentos delicados, conocer el ritmo del programa y saber adaptarse a él. Sucede, a veces, que el realizador pide pinchar una cámara y ésta está todavía encuadrando el plano, el mezclador debe esperar a que la cámara esté lista para ser pinchada. Este momento de espera (que puede parecer eterno) es angustioso, puesto que poner en programa una cámara mientras se está preparando es un fallo que debe evitarse y sin embargo existe premura. Un buen mezclador seguirá pinchando en ausencia del realizador. Me refiero a que en programas con mucho follón, el realizador es a menudo “molestado” y distraído con informaciones que debe atender al instante, esto le obliga a “abandonar” mentalmente el control. Aquí entra en acción el buen hacer del mixer, que deberá seguir con la retransmisión y hacerlo con la idea y criterio del realizador y del programa.


MULTICÁMARA CON UNA SOLA CÁMARA

En ocasiones recibimos el encargo de hacer un programa con presentaciones de videoclips o reportajes y tan sólo disponemos de una cámara. En lugar de recurrir al típico plano con zoom avante y atrás, o al más moderno cámara en mano y “muévete-palante-y-patrás”; si disponemos de tiempo podemos hacer lo siguiente.

Si disponemos del texto, lo dividimos en tres partes o bloques. A cada bloque le preasignamos una escala de plano. Para la primera, un primer plano abierto, la segunda un plano conjunto y para el tercer bloque otro primer plano, aunque más cerrado que el primero, por ejemplo. Lo fácil es gravar según el orden cronológico del texto. Vayamos siempre a lo fácil si no tenemos las cosas claras o si tenemos prisa. El presentador finaliza el primer bloque y gira la cabeza hacia el lugar que le hayamos indicado previamente. Entonces colocaremos la cámara en el lugar hacia dónde el presentador ha dirigido su mirada, le hacemos repetir el final del bloque 1 (con giro de cabeza incluido) y concluir el segundo bloque. Para la tercera parte repetiremos este proceso. De esta manera si los movimientos de giro de cabeza y miradas están realizados con raccord, el espectador pensará que tu programa tiene muchas cámaras y por tanto que es un portento de presupuesto. Recordemos que el lenguaje audiovisual no es una realidad, tan sólo una ficción. Aunque la verdad es que a los colegas no les podrás engañar.



SERGI SCHAAFF, MAESTRO DE VARIAS GENERACIONES


Una de los directores más carismáticos y didácticos que he conocido, y maestro de varias generaciones de realizadores barceloneses, es Sergi Schaaff (El tiempo es oro, Saber y ganar y un larguísimo etc de progranas de tv). Yo mismo estoy orgulloso de ser discípulo suyo. Su dominio del lenguaje audiovisual es inmenso, su cultura, bastísima, su control en el plató, sorprendente. Sergi acostumbra a decir: “El realizador es como un torero: Citar, templar, mandar” ¡Cuanta razón! Pero de toda la teoría que con él aprendí, me quedo con un par de detalles prácticos que le ví hacer en un plató. Trabajaba yo, por aquél entonces en su productora, y un día decidió que sería él quien realizaría un gag o una actuación. Colocó las cámaras, ordenó que planos debían haber en cada una de ellas. Se sentó en una silla del plató, cogió unos cascos y fue ordenando los planos al mixer.

-“¡la 4!, ¡la 2!”- Y cada plano que ordenaba era el que realmente debía ser pinchado. Sin apuntes, ¡sabía exactamente qué había en 5 cámaras, y en que momento debían ser pinchadas!

El otro detalle al que quiero hacer mención, como director o como docente que siempre es Sergi Schaaff, era ponerse delante de la cámara que él consideraba que no debía ser pinchada. Claro, el primer día que ví aparecer su inconfundible silueta delante del objetivo de una cámara se me pusieron los ojos como naranjas, ¡no podía pinchar aquella cámara!

Me quedé atónito, ¡cómo podía ser que un hombre de su experiencia cometiese semejante error! Lo hacía adrede, para que su realizador no tuviese ni siquiera la tentación de pinchar una cámara que él consideraba que no debía ser enseñada en aquel momento. De esta manera incluso sin estar en el control continuaba mandando. “Citar, templar, mandar”


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